
7 館長前言
8 序言 新舊的軸向
第一章
26 攝影與過往的藝術
54 訪談 梅西·布羅德黑德( Maisie Broadhead)
第二章
56 記憶與表達:肖像攝影
94 訪談 蒂娜·巴尼( Tina Barney)
98 訪談 理查德·利羅伊德( Richard Learoyd)
第三章
100 神圣的理想:人體攝影
150 訪談 萊涅克·迪克斯特拉( Rineke Dijkstra)
第四章
152 時間之美:靜物攝影
158 訪談 薩拉·瓊斯( Sarah Jones)
第五章
160 狂野的詩篇:海景和地景
190 訪談 理查德·博林漢姆( Richard Billingham)
192 后記
參考文獻
注釋部分
術語表
人物小傳
作品租借機構及個人
展覽作品位置及信息
致謝
攝影作品作者
索引
今天,攝影有著自身特有的文化,但同時也與藝術傳統緊密相連著。《藝術的誘惑》從歷史發展的角度批判地闡述了曾經的攝影術如何影響了當代的藝術家。19世紀,攝影成為一種新晉的影像媒介。當時的先鋒攝影師,如朱麗葉·瑪格麗特·卡梅倫、奧斯卡·古斯塔夫·雷蘭德,從之前的大師們的作品中尋找靈感。今天攝影師再不需要為攝影這個媒介在藝術中的地位而抗爭,然而,他們仍然在效仿著偉大的畫家:卡拉瓦喬、康斯太布爾、德加、德拉克羅瓦、安格爾以及無數英國國家美術館所收集的畫家。是什么讓曾經的藝術作品如此經久不衰呢?本書為以上問題做出了解答,將過往的名畫進行了分類:歷史、肖像、身體、靜物以及風景。通過對蒂娜·巴尼、理查德·博林漢姆等人的訪談完成了對當代攝影家們的考察,討論他們借鑒的作品以及工作方式。《藝術的誘惑》一書是所有對攝影、繪畫,以及二者間復雜、令人驚訝的關系感興趣的讀者們必讀的書目。
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